撰文/储有明

吴湖帆是近现代中国驰誉海内外的山水画艺术大师。他于1894年出生于苏州，名倩，本名万，号倩庵，斋名“梅景书屋”。吴幼承家学，山水初学清初“四王”，后上追明代董其昌，进而师法五代以迄北宋董源、巨然、郭熙等大家，风格由秀润清朗转而以骨力、着色见长，作品典丽丰腴，清劲雅逸，别成一家。

青绿山水是我国古代山水画形成的标志，它始于隋代画家展子虔；历经唐、五代、北宋诸多画家的继承和发扬，包括荆浩、关仝、董源、巨然等旷代巨匠的共同创造，到宋代时，技法和技巧都已十分成熟。迤逦到了元代，随着水墨山水画的兴起，加上明清文人画的推波助澜，青绿山水才逐渐式微。近现代大家张大千、吴湖帆都以擅画青绿山水画而啸傲当世，但与五代北宋画家笔下的青绿山水画相比，已有不少新的发展。他们扬弃了早期青绿山水画造型谨严、以满构图为主的典型画法，融入了文人画轻巧空灵的艺术意境，借鉴水墨山水画的皴擦技巧，用笔轻松流畅，着色单纯高雅，描绘细致入微。构图上布局紧凑，通过“留白”技巧，在画面上作虚的处理；所画景物往往只占画面一角或一部分，形成意境开阔的艺术境界，在传统青绿山水画的基础上别开新境。

吴湖帆的这帧青绿山水扇面，有自题画语一则：“学燕文贵笔，参用夏禹玉法，写江岸一角。”燕文贵是北宋初期的著名画家，宋太宗时曾任图画院祗候。他长于山水，作画不拘泥于古人，自成一家，能画出不同的景致，使观者有面对真山真水的感觉；时人褒誉他精妙的山水画为“燕家景致”。张大千也有仿燕文贵笔意的山水画作品，并有题诗云：“五代三唐力未殚，燕家笔自擅高寒。”

吴湖帆扇面上提到的“夏禹玉”，即南宋著名画家夏圭，以擅画山水而驰誉当世。其作品最显著的特点，是在构图上变北宋重峦叠嶂的全景山水为近景或局部特写，且所绘景物多处于画面一隅；故在画史上有“夏半边”之目。

吴湖帆的这帧青绿山水扇面，正是在构图上借鉴了夏禹玉局部取景、半边作画的特点，而在笔法上则较多地参用了燕文贵用墨浓、用笔粗壮的特点。高山流水，隐隐半边，却给人以意味深长，境界完整的观感。画中一条大江烟雾沉沉，江山林岚，主峰险峻；坡岸水渚，隐现于雾霭之中；味外之旨，含不尽于画外。

吴湖帆画作